Hoy tenemos el placer de entrevistar a Raúl Moreno, ilustrador de nuestro juego "President".
1- Preséntate:
Mi nombre es Raúl Moreno, soy un artista e ilustrador freelance español. Nací en un pueblo costero catalán, Blanes (Gerona). Aunque actualmente resido aquí, no soy una persona que permanezca mucho tiempo en un mismo lugar; llevo años mudándome de un sitio a otro. Esto se debe a mi trabajo y a la oportunidad que me brinda poder trabajar desde casa y desde cualquier lugar, por lo que hoy por hoy podría considerarme un nómada digital.
Me dedico a la ilustración y al diseño de personajes. Mi trabajo consiste en su creación y desarrollo artístico, desde el boceto inicial hasta el acabado final a color, generalmente a partir de una idea preconcebida.
2- ¿Cómo definirías tu estilo artístico? ¿Hay alguna influencia clave que haya marcado tu evolución?
Mi estilo ha ido variando a medida que he evolucionado y crecido como artista, sobre todo por empaparme de las obras de muchos creadores que se han cruzado en mi camino en distintas etapas de mi vida. No sabría definirlo con exactitud, ya que es bastante versátil; quizá esa versatilidad sea, en sí misma, una forma de definirlo. Podría describirlo como un batiburrillo de influencias de diferentes lugares, aunque sin duda las más claras y perceptibles son la europea y la japonesa.
3- ¿Cómo surgió la idea de ilustrar los personajes de "President”?
La idea surgió a partir de Nico, que contactó conmigo para que fuera el diseñador de personajes del juego. Ahora mismo no recuerdo con exactitud si me escribió a través de Instagram o por email, pero probablemente conoció mi trabajo por mis redes sociales o por algún proyecto similar en el que haya participado, especialmente aquellos en los que he creado animales humanizados con un estilo cartoon. Y bueno, creo que fue así: vio que mi estilo podía encajar muy bien en su proyecto.
4- ¿Cómo ha sido el proceso de ilustrar los personajes de “President”?
El proceso de creación fue muy sencillo. Me facilitaron unas bases con las descripciones de todos los personajes. A partir de esas descripciones y referencias, empecé a bocetear y probar distintas posibles ideas a lápiz (en este caso, lápiz digital).
Este proyecto, como casi todos los demás, lo trabajé de forma completamente digital durante todo el proceso creativo, ya que me permite ahorrar tiempo y agilizar la corrección de errores, las adaptaciones y las entregas.
Una vez tenía varias propuestas, se las enviaba para que me dieran el visto bueno sobre las que realmente funcionaban. A partir de ahí, solo quedaba pasar el diseño a limpio, con un entintado simple y color plano, añadiendo ligeras sombras.
5- ¿Qué es lo que más te gustó de tu trabajo en el juego?
Lo que más me gustó de mi trabajo en el juego fue, simplemente, mi función: la de crear algo. Poder transmitir y trasladar la idea de alguien a algo tangible, lo más cercano posible a esa idea original, plasmarla de forma fiel y que además funcione dentro del conjunto.
Ver ese resultado y vivir todo el proceso de creación es lo que más disfruto. Y, sobre todo, si el proyecto está relacionado con animales, como en este caso, ¡ya es perfecto! jajaj.
6- ¿Hubo algún personaje que te costara especialmente ilustrar?
Los personajes que más me costó crear, sin duda, fueron las versiones femeninas de cada uno. Siempre resulta más complicado aportar un toque femenino a un animal sin exagerar demasiado las facciones ni añadir elementos innecesarios. Aun así, creo que el resultado fue bueno y que en el acabado final se puede apreciar una diferencia de género bastante equilibrada.
7- ¿Dónde podemos seguir tu trabajo o participar en tus próximos proyectos?
Podéis seguir mi trabajo y ver mis futuros proyectos y obras en mis redes sociales @raulmorenocoslado
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